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原标题:【太阳集团2138手机版】这样的“史诗”,魏德圣

浏览次数:102 时间:2019-09-05

台湾人的身份认同迷局
闲话《赛德克巴莱》

       对于看腻了这几年台湾青春爱情文艺片的观众来说,《赛德克•巴莱》无论从题材还是制作规模上都是很有吸引力的。抗日的,却是我们不了解的台湾人民的抗日;英雄的,但不是这边的高大全式的英雄;悲剧的,却有一个所有正剧难以企及的气场。历时12年,台湾影史最大制作,台湾最高票房…继《海角七号》之后,魏德圣的第二部剧情长片就是这样的霸气外露。然而,更多的观众恐怕是因为“魏德圣”这个名字而关注这部影片的。08年的首部剧情长片《海角七号》技惊四座,片中精准的细节把握、出彩的原创音乐、丰满的人物塑造无不令人惊叹,魏德圣因此声名鹊起。这次,魏导以一个高难度的题材似乎想把台湾电影推上一个新的高度,然而,这终究是一部有很多遗憾的平平之作(我这里说的是154分钟的国际版)。

花了四个半小时看完了魏德圣导演的《赛德克•巴莱》上下集,有史诗片的宏大,改观了我对以往台湾电影的印象。四小时四十分钟,这并不是我看过最长的一部电影(我看过最长的电影是意大利电影《灿烂人生》),貌似引进内地的版本将是合并成一集的,大概154分钟,估计会删节很多。影片筹划长达十二年、跨国动员两万人拍摄,纵使多方支持,《赛德克•巴莱》的资金筹措仍相当艰巨。魏德圣不仅花光了当年拍摄卖座片《海角七号》所赚来的钱,还借了很多明星的钱来拍片,他说“不期待卖多少,只希望回本”。
个人感觉上下两集《赛德克•巴莱(上)太阳旗》《赛德克•巴莱(下)彩虹桥》里上集真的是拍出了恢弘的气势,相比下集,更觉得戏剧冲突足一些。
本片根据雾社事件改编,日据时期,殖民统治者对台湾民众的压迫和歧视导致台中州能高郡雾社赛德克族发起的抗日行动。骁勇善战的赛德克族马赫坡社头目莫那•鲁道,见证这三十年来的压迫统治,看着族人过着苦不堪言的日子。因一场误会种下日警和赛德克族的紧张关系,自此族人便活在恐遭日警报复的阴霾中,忍辱负重的莫那鲁道在深思后,虽知这场战役将面临灭族危机,但他明白唯有挺身为民族尊严反击,才能成为真正的赛德克人,于是决心带领族人循着祖灵之训示,夺回属于他们的猎场。
史诗大片不是随便就能拍出感觉的,所以说魏德圣导演是很用心的。看完上集之后会想起经典的史诗片《勇敢的心》,为了自由,为了民族尊严,拼尽全力去战斗。赛德克•巴莱就是英雄的意思,在赛德克族人心里,做英雄是比生命还要珍贵的荣耀。本来和睦安详的生活被外来侵略者打乱,生活处处受到限制,牧猎生活的赛德克族受到了限制,不反抗就继续被欺凌,被掠夺家园和资源。
下集里日军大军进犯,莫那•鲁道带领赛德克族浴血抵抗,为了灵魂自由,赛德克族人越过彩虹桥、回归祖灵的旅程也于焉展开…为了不拖累男人们战斗,女人选择了自杀,因为赛德克族相信自己的祖先是源自树,所以在大树上吊魂归祖灵,女人们自杀让树枝都被压弯了,那一幕拍的悲凉又惊心。三百名战士抵抗日军数千名大军,赛德克族人的武器简陋而日军却有飞机大炮,甚至他们使用了毒气弹来对付这些英勇的赛德克族人。因为双方实力悬殊,最后莫那•鲁道忍痛宣布,想投降的就去投降,想自杀的就自行解决…电影里的莫那•鲁道最后失踪了,尸体也是后来才被发现的。现实中,这位英雄是在山洞里饮弹自尽的。很佩服他有这样的勇气率众族人抵抗外侵,做真正的英雄。
不战死便自尽…片子末尾,日本人说他们在赛德克族人身上又看到了他们失传已久的武士道精神。看过木村拓哉的《武士的一分》,为了比生命更加宝贵的武士尊严,新之丞和岛田决一死战。在魏德圣这部电影里,赛德克族人们也展示了这样的精神,不允许践踏他们的尊严,就算是死也要自己了断。日本人妄用自己的文明吞噬台湾原住民甚至汉人的文明,这样的文明侵略放在那个民族身上都不会顺利,会产生抵制和反抗。是,日本人是带来了文明,修建医院、邮局、学校等,可是他们更多的是掠夺,丰富的资源被运回日本,妇女被凌辱,男人们不能去打猎而只能做苦力…为了自由和尊严,这是一场圣战,为祭祖,为灵魂的自由和有尊严的活着。
很佩服魏德圣导演,实际上他如果继续拍之前《海角七号》那种类型的片子会比现在荷包更有收获,然而他毅然决定开拍这部“有风险的大片”,投资大,回报却难以估计,这是台湾第一部战争史诗片,确实难得。
片中的主要演员都是台湾的原住民,他们演的真的太好了,把赛德克人演绎的慷慨激昂,确有本色出演的感觉呢。
A Real Man Can Sacrifice His Body, But He Must Win His Soul。
一个真正的男人可以牺牲他的身体,但他必须赢得他的灵魂。

    270分钟的完整版(上下集)、150分钟的花絮,外加准备去院线看的150分钟导演剪辑版。对于《赛德克巴莱》的支持,应该是鲜有我这般的忠实度了。当然,首先要借助吴宇森的一句评语“台湾自有电影以来最史诗的一部”,潜台词是,台湾有史以来拍得最好的电影。所以,值得。
    故事情节很简单,台湾原住民赛德克族马赫坡社头目莫那鲁道,率300余族人反抗日本政府而发动雾社事件。叙事结构也很线性,朴实而流畅。但是,只拍过第二部电影(第一部是《海角七号》)的魏德圣,硬是将这个故事讲成了史诗战争片,画面、音效、情节都堪比好莱坞,着实令人尊敬。影片主创人员这样描述:“魏德圣导演就是莫那鲁道,他们都是英雄,创造了不可能完成之任务”。
    早在12年前,魏德圣就根据“雾社事件”的内容写了一个剧本,并倾尽家产投资200万元拍了一个五分钟的短片用来拉赞助。结果由于从没染指过电影,最终只拉到了百来万元的投资款。他把这笔钱捐给了慈善机构,也把这部电影深埋在心里。几年前,魏德圣凭借《海角七号》一举成名。名人效应的光环,终于酿出了《赛德克巴莱》这坛美酒。
    英雄莫那鲁道更多的英雄壮举是在原住民地区被日本臣服20余年后,借助一起暴打当地日本警察头子的突发事件,隐忍的莫那鲁道揭杆而起,带领300余名血性男儿向日本人发起了一次又一次令人畅快淋漓的教训,人头落地、血光飞溅的瞬间,压抑的情节得以释放。
    影片没有仅仅停留在抗击过程表面,而是探究人性最深处的信念。经过几十年的统治,台湾原住民已经分化,思想和人群。一方面爱到日本强制推行的教育洗脑,一方面与生俱来的血性。两者的冲突让他们很受伤,并且束手无策。影片借助两位担任日本警察的原住民,在行动关头的选择,来说明这种无助与纠结。最终,他们的都选择了自杀。其实,这是整个台湾人的一种身份认同迷局,自从1895年清政府签订《马关条约》将台湾拱手相让给日本之后,一百多年来,台湾人都很迷茫。究竟是中国人、台湾人、还是日本人?他们无所适从。从另一个方面,似乎也说明了日本教育的成功,仅用了几十年,就让一个它国人民接收了日本的文化。
    不仅身份认同的迷茫,还有文明与野蛮、自由与束缚的矛盾纠集。赛德克族12个部落,最终只有6个部落明知此战必败必灭族依旧揭杆而起,其余6个部落有的选择了明哲保身,有的则选择了和日本军警一起杀戮起义者,他们不认为自己是赛奸(由汉奸推敲而来),而是向先祖的血祭。所以他们对同胞的杀戮显得理直气壮,去他妈的民族大义!不知道是不是一种信仰的悲哀。
    矛盾的更深层次,即使是最血性的莫那鲁道部落,也出现了分化。是如一代代先祖传承般,男人战死妇女儿童自杀,还是男人为荣誉而战,妇女儿童传承血脉?看着一具具吊在树上自尽的妇孺尸体,看着亲手闷死幼儿的场景,观众和角色一样的痛楚和郁结。
    英雄莫那鲁多从年轻时的轻狂,到暮年的内敛,角色处理得很漂亮。台词不多,简洁明了,但那双如鹰双眼,真的可以让人感受到不怒自威的杀气。片中几位英勇少年的处理,同样非常出彩,从光脚狂奔在众山之间担任通信,到拿起武器手刃占领军,痛快之余令人痛楚。
    背景配乐回肠荡气,勇士们抗击时的激情高昂、让人平静安宁的民族歌曲清唱、矛盾纠结与同族残杀的悲怆,无时不刻的敲打着我们的内心,牵动观众追随情节的转承。看似“好日本人”的小岛警长,为了为家人报仇,以种种冠冕堂皇的理由挑动族人内斗的心狠手辣,是对日本统治者最深刻的评价。
    如果要说败笔,有两点。一是民族歌曲的冗长。在片中多次出现的民族歌曲,每次唱颂都有数分钟之久,也许这是保护民族遗产的一个部分,也许这是赛德克族勇于挑战的动力和源头。但是,每次都要把歌曲整首唱完,似乎没有必要,有时只需要其中的曲调或者几句精典歌词,同样能够达到效果。尤其要面对的是全球观众,大家未必能够听懂。
    还有一点就是结尾的拖沓和罗嗦。好的结局应该是意犹未尽,而影片的结局则是一次又一次的补充说明。譬如莫那鲁道的结局,失踪、发现遗体、遗体失踪、再度发现、迎回安葬都通过镜头与字幕不厌其烦的表述。其实,只需在断桥之后,以一个分镜头和字幕叠加就很好。
    最后,要再一次的为内地导演汗颜。在抵御外来侵略的过程中,我们有着更多让人热血的事件,为何每次拍出来的都只是一昧的对侵略者的控诉,千篇一律的停留在浅浮的表层?为什么没有一部能够激发民族自强自信自豪?反观台湾,即使是只有300人反抗占领军的“雾社事件”都能拍得这样史诗。

       1、台湾的“日本情结”,魏德圣试图找出源头

       清政府签订《马关条约》后,日本对台湾进行了长达半个世纪的殖民统治。这半个世纪理所当然给台湾文化、社会、乃至台湾人民的思想留下难以磨灭的印记,无论结果好与坏,这都是我们必须承认的。台湾与日本的关系一直处于一种爱与恨的纠缠不清中。台湾电影(或者台湾文化)的“日本情结”向来很深,单从近20年来看,从1989年侯孝贤的《悲情城市》到2000年杨德昌的《一一》,再到2008年魏德圣的《海角七号》,台湾电影一以贯之地延续着这种情结。到《赛德克•巴莱》,魏德圣直指日本的殖民统治,试图找到这个情结的源头。在第68届威尼斯电影节的记者会中,魏德圣表示这部电影对于台湾人来讲有一种心理治疗的功能,台湾人对于日本的爱恨不是那么容易理解的,“你给我一颗最美丽的琉璃,却踩烂我家里的土地,回到仇恨的原点才能化解仇恨。”彩虹美在并置在一起的每个颜色都是独立的存在,但是颜色不会去互相干扰,今天不只是台湾,世界上最大的问题,就是颜色在干扰颜色。魏导希望能透过完整的呈现一段仇恨的历史去化解关于仇恨、遗憾、爱情、亲情、友情等等的问题。

       然而,那段历史在魏德圣的镜头下却是无止境的嗜杀。我不是说嗜杀不是历史,为了不至于观众在150分钟内睡着,这种嗜杀必不可少,但为了嗜杀而嗜杀显然难以取得观众认可。影片一开始便是马赫坡和屯巴拉争夺猎场的场面(莫那•鲁道和铁木•瓦力斯这一族群内部的矛盾从此贯穿全片,成为一条叙事线),之后是日本占领台湾,开始镇压反抗并最终使得当地民众屈服,60分钟后影片直接跳到1930年,“雾社事件”拉开帷幕。1930年之前的历史本应该让我们看“日本情结”的始源,但在并不短的60分钟内,导演什么也没有呈现。没有日本人的暴力统治(因为木头的事而引发的冲突强度显然不够),也看不到什么亲民形象,男主角在默默忍受,年轻人肝火很旺——尽管让他们愤怒的原因在影片中并没有多少有力的交代。这样的处理让“雾社事件”的到来在缺乏情感铺垫的情况下很难让观众有一种压力下巨大释放的快感。或者可以这样理解,1930年之前的台湾民众还处于一种愤怒和试图反抗的状态,“雾社事件”后他们放弃了反抗,融入了日本文化,台湾的“日本情结”更多地产生于之后。如果这样的话,魏德圣的心理治疗又从何谈起。

       2、丛林战,毫无逻辑的厮杀

       雾社事件发生,影片渐渐步入高潮。突袭日本人雾社公学校集会的那场戏相当精彩,此后莫那•鲁道退回丛林、日军大举进攻的高潮戏便陷入毫无逻辑的混乱。前半段我们不知道莫那•鲁道在干什么,只有一群孩子在跑来跑去,爆破、枪杀,来来往往虽然很精彩,可是观众看不清头绪,只知道他们在打。后半段,莫那•鲁道领导了反击,依然没有清晰的逻辑。我是说这样的丛林战其实可以拍的非常吸引人,《野战排》提供了绝佳的例子,莫那•鲁道完全可以做一个智勇双全的领导者,策划一个详细的防御或者攻击方案,把部族擅长山地游击的特长发挥出来。这样做不仅可以为影片提供一些悬疑和惊悚元素,也有利于把紧张的情绪感染给观众。编剧魏德圣似乎忽略了这一点,只顾突出部族的勇猛。造成这样结果的原因,一是类似的丛林战在台湾电影甚至华语电影中少之又少,魏德圣没有可直接借鉴的经典范例, 二是魏导在编剧和场面调度方面还有所欠缺。

       3、华而不实的特效,虚假而做作

       台湾版中有多达1800个特效镜头,微缩版中仍然留下不少。最虚假的特效镜头发生在丛林战中,日本人的迫击炮轰炸山林,画面连续呈现5、6个爆炸效果,爆炸发生在炮弹撞在树木以后,换话句话说爆炸发生在空中,空中爆炸的好处在于它避开了地面的树木和人体被炸后作散射状的残酷效果,当然这个好处是对制片方来说的,省了不少银子,对观众来说那些火红的像花一样的爆炸更像是一朵朵烟花,只有视觉上无关痛痒的刺激,况且连上乘的烟花都算不上,制作太拙劣,一眼看穿。类似拙劣的特效还有一个活人被手雷分解以及最后莫那•鲁道带领族人跨越彩虹桥桥断的场面,等等。

       4、女人,这次连花瓶都算不上

       我们原本以为英雄背后一定有一个或几个不平凡的女人。然而在这部戏中,一个都没有。魏德圣不愿花篇幅塑造哪怕一个有鲜明特征的女人。唯一有点印象的是莫那·鲁道的女儿马红,她说了一句“不要以为我不知道你们男人在计划什么”。一句台词能有什么意义?魏德圣眼中,男人在计划什么跟女人无关,男人是英雄,要拯救灵魂,女人穿着和服唯唯诺诺照顾孩子就是了。很难想象在一部英雄史诗片中,女人的地位被忽略到了如此低下的地步。男权社会固然是以男性为中心,历史也是为男性所书写,而在表现一个民族不屈的灵魂时,那些养育男人的女人就没有丝毫表现一点本民族气质的可能?在男人被屠杀,部族面临灭亡时,就只剩下最后的自缢?很难想象《宾虚》中没有埃丝特,《勇敢的心》没有伊莎贝拉会变成什么样子。

       5、部落间的仇杀,喧宾夺主

       影片结束于马赫坡部落和屯巴拉部落在水中的厮杀。毫无疑问,这两个部落间的矛盾构成了影片的副线。我们不怀疑部落间存在的不共戴天的仇恨,但我们没有想到,在共同的异族敌人面前,它们最终还是没有和解,而且在影片的高潮处它们的矛盾也激化到了高潮,以至于那长时间的水中厮杀抢走了莫那•鲁道英勇跨越彩虹桥时悲壮气魄的戏份。我们理解导演的用意,赛德克族的性格决定了它们不受异族奴役的同时也不会受同族压迫,“真正的人,可以输掉身体,但一定要赢得灵魂”,这句话不论对内对外都一样适用,因此,可以说赛德克族内部的矛盾是表现赛德克族性格必不可少的。矛盾的结果是屯巴拉部落最终屈从了日本人,协助不擅长山地战的日本人屠杀同族人。可是这样的结果难道还不够吗,导演非得要一个宏大的最终的结局吗?最后长时间的水中厮杀是作者的痛心?对历史的反思?还是仅仅是一个最终的落场?但无论如何,最后那过分细腻和煽情的描述不免有些喧宾夺主。

       出彩的音乐,令人窒息的美景,“史诗”般的气场

       音乐其实已经不能用出彩来形容,原住民那恢弘的歌声和悠远的意境几乎主宰了整部影片。我相信导演为影片的音乐下足了功夫,因为导演相信音乐在这部影片中已不再仅仅是烘托效果、制造情绪那么简单,导演让它赋予了叙事功能,主题曲与影片的相符和配合程度几乎可以替代任何叙事。片中莫那•鲁道与父亲嘹喨动听的《赛德克•巴莱之歌》(二重唱)令人动容,“这是我们的山唷,这是我们的溪唷,我们是真正的赛德克巴莱唷…”歌声似溪水般流淌,像诵经般诉说,这是赛德克族灵魂的呼唤。这样的歌声,这样的情景足以载入电影史册。此外,本片的山林之景实在美的让人窒息,树林、溪水、吊桥、深崖、樱花、彩虹,所有的景配上穿着特有民族服饰的人,镜头始终那么干净、唯美,意境悠远,令人无限向往。影片的演员选择,无论是饰演青年莫那•鲁道的游大庆还是饰演中年莫那•鲁道的林庆台都表现的非常出色,两位素人演员的成功在于,他们身上有一种体现原始部落民族本色的气场,这样的气场为影片的“史诗”气质增色不少。

       史诗般的音乐,史诗般的美景,史诗般的气场早就了魏德圣“史诗”般的《赛德克•巴莱》。由于《海角七号》,我对魏德圣充满了期待,可是最后发现期望越大,失望也越大。其实,静下心来细想,我所认为的这些缺陷仅仅来自于我把魏德圣拔高到了无以复加的程度之后,我想我错了,毕竟这仅仅是魏导的第二部长片。无论如何,这是魏德圣的作品,这是华语电影中真正的少有的史诗,我为魏导鼓掌,并保持应有的期望。

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