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原标题:为了美好的理念而活着

浏览次数:150 时间:2019-09-20

无论是从其商业价值 还是电影本身内涵意义 都近乎完美

      《V字怪客》是一部颇有意味的电影,它讲述了一个超越时代的关于理念的故事。故事发生地在英国,英国通过1688年的“光荣革命”最早实现了君主立宪制,这是近代民主政治的开端,而电影中专制的政权恰恰就发生在这个有着古老民主传统的国家,电影开始便颇具讽刺意味。
    人们建立国家和政府的目的是为了创造一个相对稳定的生存环境,从而维护个体存在,然而一个超越于个体之上的国家机器不可能依照每个个体的意愿运作,于是便产生了关于国家运作和人民生存的理念。不管是否存在普世的价值理念,对于自由的追求却是自然而然地存在着的,这一点不容置疑。一代代的人们都在思考国家和政府应该担当一个什么样的角色,应该如何对待创建了它们的个体,在这种思考中双方在彼此磨合,一直到今天。人们反对专制的政权,因为它在对全体人民撒谎,整个国家弥漫着谎言和虚伪,看似平静的表面暗流涌动。绝对的平静或许是政治家们追求的一种理想的统治秩序,但是这种平静太虚幻了,维持这种平静需要更多的谎言、欺骗,甚至暴力,因为暴力带来的恐惧让人们考虑得失而被迫服从,影片中说“政府最犀利的武器就是恐惧”,算是对此最好的总结。
    影片中有两个片段颇有深意,一个是戈登录制的关于冒牌苏特勒大统领节目,一个是艾薇被V怪客囚禁并使其经历类似政治犯人的严刑拷打。第一个片段很有讽刺意味,因为节目中那个带着面具的V怪客被揭下面具时竟然是极权政府的领袖苏特勒大统领,这说明苏特勒大统领才是真正的恐惧来源,他要用恐惧来制造平静的统治秩序,如同残忍地用病毒制造骚乱一样。第二个片段中艾薇经历的正是被极权政府关押的犯人所经历的,极权的政府要用死亡来威胁不服从的人们,这样就实现了另一个方面的平静——用谎言对待服从于暴力的人们,用死亡对待不服从的人们。最后的结果是艾薇宁死不屈,这就达到了V怪客的目的,他希望人们不害怕死亡的威胁,用生命去完成另一个重要的使命:宁死不屈。当人们面对暴力时连生命都可以舍弃,那么这个施暴的极权政府便成了纸老虎。
    在极权之下,任何传播的信息都是经过剪辑的,如同经过剪辑以后才播放的电视节目一般。作为个体的公民,无法去检测那些通过信息网传播的消息哪些是原初的,哪些是刻意剪辑的,作为被动接受的一方,他们有权利得到真实的消息,而作为传播消息的一方,政府需要的是诚实和良心。彼此之间的信任才能创造真正的平静,否则只是空谈。
    专制政权下的社会秩序如同多米诺骨牌一样,只须轻轻一推其中一枚,那么轰然倒塌的将是整个统治。影片最后的结局是激愤人心的,那一夜,伦敦市万人空巷,人们穿着V怪客送的黑袍,带着他送的面具走上街头,他们用脚步声表达着内心的要求,那响彻空中的国会大厦的爆炸声宣告着一个自由黎明的到来。

又一部恐怖片被吹爆,乔丹·皮尔的新作《我们》!

人物刻画 情节安排 剧情结构 氛围创设 场景的选择与安排 都可以打满分 都发挥了最大的效力 感染力是一流的 鸡皮疙瘩一波接一波 这代表着观众 至少我 从生理上 心理上 都被影片强烈感染 我能感到自己的脑电波 在跟着剧情 强烈共振

附录:(影片中的经典话语)
 “我们被教导理念比个人重要,一个人可能失败——被捕、被杀或被遗忘,但四百年后,理念仍能改变世界,我亲眼目睹理念的力量,有人为了坚持理念被杀害,或是为了捍卫理念而牺牲,但你不能亲吻一个理念,也不能抚摸或拥抱它,理念不会流血,没有痛苦,也没有感情,我怀念的不是一个理念,而是一个人,他让我牢记11月5日,我一辈子也忘不了他。” ——艾薇
“正义和自由并不是抽象的概念,而是一种人生态度。”
“艺术家用谎言揭露真相,而政客却用谎言隐瞒真相。”

说起这位导演,确实堪称“有才”二字,从谐星转行做导演的他,凭着处女作《逃出绝命镇》获得2018年奥斯卡四项提名,最后拿下了最佳原创剧本。

在看的时候 猜得到结局 仍然会无比热忱地等着见证结局 猜得到故事 仍然会极其迫切地期待故事 这就是其魅力所在

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这部电影的深意 虽然比自由更多 但自由 依然是我看到的最真切的主题

豆瓣搜索《逃出绝命镇》,现在还挂着“2017年评分最高的恐怖片”,在导演巨大的光环下,大家对他阔别两年后的新作,期待很高。

无论是里面主角的创伤和恐惧 还是影片最后非常精彩地推及延展到每个人身上的创伤与恐惧 无论是男主的动机:仇恨 还是女主的动机:希望 无论是男主从极端的残酷中生出的信念 还是女主从冷厉的面对里生出的勇气 都足以令这部电影把人间所有最重要的道理 融在这个寓言一样的故事里

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有人说这更像一个童话 的确是这样 人类兽性的可怖与人类同样出于兽性 却因着千年积累的精神修炼与文明 勉强高于兽性的正直是如此的共存而相互缠斗不息 当有一个故事 一种理念 一种环境 将人类的正面期许全部逼出的时候 当我们用一整个的极端与残酷 去换来这种物极而反 换来内心深处最纯简的欲望的时候 我看到了最最美妙的东西

《我们》刚放出预告时,就被评为年度最佳预告之一,从预告片看,《我们》确实恐怖,红黄的高饱和画面,一把频频出现的剪刀,月光下拿着剪刀闯入黑影,配合着惊悚的视听,恐惧无死角渗透。

------- 一种在生存之上的自由 并且不仅仅是一种自我期许 自我意愿 而是一种普世理念 当你不仅仅明白自由之于你的意义 还明白自由之于你的反对者 自由之于你的孩子 自由之于你想牵绊住的人 自由之于你在乎的人的意义 当你真正懂得什么是自由

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一旦它成立 它便同时也代表了正直 相信我 只有深植人心的普世理念的自由 只有被协同环境嵌入了潜意识的自由理念 可以将个体们带出群体狭隘的路西法效应之外 才是这种自由 给了这个世纪人类真正的片刻希望

影片的海报也十分恐怖,电影中的主角拿着一张与她相同相貌的面具,恐惧的双眼流出一行泪,可以说恐怖效果着实不错。

在这之前 我们要克服的 是非常根深蒂固的恐惧 极其强壮的社会机器 是传承难灭的教育习气 无形操控的群体压力 是品性轻易被环境捏造的人 是脆弱而充满局限的灵魂

应该说,电影并没有讲一个非常出色的故事,但乔丹·皮尔这个关于“我们”的脑洞,完全是过于惊人引起恐怖!

而影片进入白热化的片刻 我脑中第一个显现的念头 竟然是羡慕

《我们》

电影作为直接有效的视觉语言 如同影片中所说的:“尽管沉默代替了语言,语言却总能保持它的力量”

Us

语言作为自由的一种直观表现 可及的语言更是可及的自由的缩影 而他们 这部电影的制片们 这些类似电影的创造者 他们有这样的自由 来创造这样的题材 惊醒世人 他们有这样的自由 来使用他们的国家作为例子 写就寓言 而不被作为含沙射影受到压制或迫害 他们有这样的自由 杜撰一个毁掉国家象征的故事 来表达他们的普世价值

导演 / 编剧: 乔丹·皮尔

这部电影的概念里 很明确 国/家 政/府 新/闻 体/制 公职人员 制/度 一切都不具备本体 也没有本身的倾向与定义 它们不是本身矗立的东西 而是被控制与赋予的意义 因此它们完全可以被否定 被替换

主演: 露皮塔·尼永奥 / 温斯顿·杜克 / 伊丽莎白·莫斯

而我们 写着这样简体文字的我们 从小生活在这些不具备本体的东西 被彻底跟本体与意义绑定的地方 一个蛮横到因为一个人异见 而打击压制一个人的社会 一个太过与众不同即是危险的群体意识中 自由的真正理念 离我们究竟有多远?

类型: 惊悚 / 恐怖

最后 “Ideas are bullet-proof” 永远不要放弃 无论你处在怎样的环境中 怎样的压力下 怎样的恐惧里 你可以先用一副面具来遮起你的面孔 来保护你自己 来更好地游刃有余 但永远不要麻木你的心 ------- 你会知道 摘下面具的那天 你会真正的勇敢而坦诚于自己 真正的正直而获得你的平静

制片国家/地区: 美国

你也许只是一根稻草 但总有一天 有一个人会是最后一根稻草

语言: 英语

上映日期: 2019-03-22

片长: 116分钟

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如果“我们”不只是我们

故事开始于小女孩艾迪。她儿时有这么一段奇遇,跟爸妈在游乐场一起玩耍时不小心走丢,走进了一间气氛诡异的镜子厅里。在一面镜子前,看到了一个和自己一摸一样的小女孩。

她吓坏了,甚至因此患上了失语症,好几年的时间才慢慢恢复。

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镜头一转,艾迪恢复正常,结婚生子,有儿有女,在一个夏天她和丈夫加布,儿子杰森,女儿佐拉来海边度假。

这片海滩,正是当年艾迪遇到怪事的地方。

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从海滩回来的当晚,怪事再次发生了。

艾迪家的门前站着奇怪的另一家人,一通反抗无效后,另一家人闯入客厅,两家面对面时才发现:两家人长得几乎一样!

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这群统一身着红色制服的人,自称“影子”。

除了一样的长相外,他们还完美了复制了对应人的行为喜好,弟弟爱戴面具,影子也戴;姐姐擅长长跑,影子也很能跑。

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这群不速之客,手里拿着金色剪刀,追杀着艾迪一家,想取而代之。

更可怕的是此时,整个美国都陷入“红衣人”追杀的灾难,这些影子是谁,哪来的,来干嘛?

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真相是,这些影子来源于政府的一个计划(好莱坞电影常规黑政府)。

为了控制人民,他们在地下克隆了数百万市民,成为“影子”。影子生活在地下隧道里,和地上的人共享一个灵魂,地上的人做什么,地下的影子就要跟着做什么,地上人坐过山车,地下影子就在原地颤抖。

然而,由于这些克隆人没有情感甚至语言能力,根本无法有效管理,最终被政府放弃。

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面临灭绝之灾的克隆人,该如何维系生存?而出现在艾迪家里的“影子”们,却是会说话的,他们到底发生了什么?

在交锋中,艾迪的孩子被影子绑架,而她毫不犹豫地回到了小时候遭遇影子的鬼屋,坚定地走向地下。

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后续的故事先不剧透,但对于这个基本的框架,大家也能看到许多极其出色的构想。

和人类长相相同的复制人,这个构思本身不算出奇,但当加上政治惊悚、身份危机、甚至涉及到何以为人的叙事深度,这样的故事怎能不令人兴奋。

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深不可测的暗喻

《逃出绝命镇》的故事发生在一群自命不凡的白人的地盘,通过黑人克里斯的遭遇抨击美国的种族主义,让一部恐怖片有了时代意义。

《我们》之所以被追捧的原因,也是因为影片中加入很多导演的暗喻,让整部片子看下来深不可测。

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从片名《Us》开始就注定了影片一语双关的意味,Us翻译过来有我们的意思,同时,也是美国的英文缩写。

片中艾迪的丈夫问影子“你们是谁”,影子回答说“我们是美国人”。

联想到片中地上人享受蓝天白云,新鲜事物,影子却只能在地下靠吃兔子活命,这天差地别的生活状态,是导演对美国社会阶级分化的嘲讽。

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确实影片中很多细节的出现,都能牵引出巨大的信息,在这些细节背后,可以解读的东西很多,比如导演热爱的“11:11”,从大字牌到人影、时钟,双11随处可见,这背后的含义与《旧约》有关。

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可惜的是,电影在叙事层面上做得并不如人意。

相比起《逃出绝命镇》,《我们》中的隐喻有些过于牵强,《逃出》的种族隐喻很自然的建立在黑人与白人之间种族矛盾的历史之上,在此之下影片中人物的行为不会让人觉得突兀。

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《我们》中的对立隐喻能成立,是源于“地下世界”的构建,但这个软科幻的强设定,比《逃出绝命镇》的时候那个“换身”可要复杂太多了。也因此,对观众有更深的入戏要求。

对于这个世界的生活,基本止步于描述,也因此让电影的恐怖有点形式大于内容。

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而且在这个设定下展开的故事,也算不上出奇,甚至最后的高潮戏显得有些平淡。

尽管如此,过于强大的基础设定,很容易调动起你的兴奋指数。

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细思极恐的我们

作为一部标榜恐怖片的电影,如何制造恐怖元素自然被人关注,有的恐怖片靠画面、声效营造氛围,有的恐怖片靠反差制造恐怖,当然血浆片也自有拥趸。

而乔丹·皮尔电影中恐怖氛围的制造,则是以令人心里发凉的逻辑设定和环境铺垫。

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《逃出绝命镇》中没有鬼没有变态杀人狂,所有的恐惧都来自于一个白人家族的可怕想法。而《我们》和《逃出绝命镇》的结构很相似,影片都是让主角们坠入到一个黑洞般的谜团,然后再将真相抽丝剥茧的剥开。

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《我们》最出色的,正是以一些心理手法吓人,配上交响乐,给人一种恐惧袭来的深邃感。

比如,多次出现的从背后跟随的运动镜头,有着强烈的被操控感。

是什么在跟着他?一个外貌、习惯如出一辙甚至一模一样的人,所以才被成为“影子”,甚至主要演员的黑色皮肤都带着隐喻的味道。

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儿时的艾迪走入游乐园的一间小屋,艾迪视角的四处张望给人明显的陌生感,黑暗的四周加上幽幽的音效,镜头跟着慌张的小艾迪乱晃,恐惧源于观众不知道下一秒会发生什么。

随后,当剧情转入一家四口的幸福生活,他们的温馨成为电影里最珍贵、也最脆弱的软肋。看多了恐怖片的我们知道,这个家庭最终是要被毁灭的。

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在单纯的恐怖叙事层面上,其实电影的镜头和音效并不像单纯的恐怖片那么惊悚,反而带着近未来“灾难片”的意思,地上人和地下人究竟谁能主宰地球的打斗其实没有多少看头。

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但真正恐怖的。其实是没有拍出来的那些内容。

政府制作这些克隆人,本来打算如何控制“我们”?

地下的克隆人到底算人吗?如果算,为什么几百万克隆人就那么被丢下自生自灭,这是什么行为?而“美国人”对地面原住民的杀戮,又有多少历史的重演?

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当我们的克隆人拥有了语言和情感的能力,他们是否就成为我们?而我们,又有什么资格继续自诩为人?

诚然,这不是一部在叙事上值得称道的电影,毕竟在前十分钟,几乎都没有什么剧情出来,光是一大堆“穿越美国之手”和兔子的镜头就快把人看崩溃了。

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但凭着出色的脑洞,《我们》的内涵达到了恐怖片的新高度。从上一部的“黑人迫害”主题,到这一次具有普世寓言意味的恐怖神片,乔丹·皮尔在开脑洞方面的能力实在是强大到令人称奇。

再深一步想想,地上的我们,与地下的“我们”,后者因为是前者的附庸而失去了为人的权力。

那么地上的我们为人的权力,又是谁给予的呢?

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