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原标题:围城内外

浏览次数:96 时间:2019-09-07

围城内外
                      ——简评《十月围城》
《十月围城》是2009年中国最好的电影。
也许这么说有些鲁莽与武断,毕竟有《风声》珠玉在前,题材、风格都相似的《十月围城》很难成大气候。但不巧的是,我前几天刚刚被平兄的《刺陵》狠狠地“刺”了一下,所以再看到《十月围城》的时候,就像在中国电影无边的黑暗中找到了一缕霞光。
《十月围城》讲述的是一九零五年十月孙中山先生从美返港商议推翻清政府的起义要事,一群有志之士保护他不被清廷走狗刺杀的故事。像这种以真实事件为题材的电影向来不易被市场认可,然而截止到笔者写作此文,《十月围城》的票房已逼近三亿——这还是在拥有众多版本的超级大片《阿凡达》已强势登陆一周的结果。不难想象,若没有如金融风暴般席卷全球的《阿凡达》狂潮,仅靠今年贺岁档那几部俗烂的商业片,《十月围城》的国内票房也许可以超越《2012》和《变形金刚二》,让国产电影至少先在本国昂起头来。
看完《十月围城》,我脑海中只有一个词:用心。我们可以看出,《十月围城》的主创们是在很用心地拍好这部电影,并用它打动了观众的心。“感人心者,莫先乎情,”《十月围城》用无数的细节流露出最动人的真情。影片文戏武戏参半。前半部分文戏居多,节奏推进较慢,目的是做好铺垫,让观众将感情融入电影。而后半部分武戏为主,节奏加快,每场打斗都是速战速决,决不拖沓,也没有某个人的一枝独秀。这其实是编剧和武术指导的一个妙招,不让《十月围城》沦为武打片。有网友评论:“以往看武打戏,都是觉得打得真爽;而看《十月围城》里的武打戏,你会觉得打得真疼”这其实就是导演控制节奏的功力,前半部分的文戏已经收效了。
其实上面提到的快节奏打斗还有一个作用,那就是恰当分配演员的戏份。在演员阵容上,《十月围城》可谓豪华:甄子丹、王学圻、黎明、梁家辉、谢霆锋、胡军、曾志伟、范冰冰,都是国内的一线巨星;作为新人的李宇春、巴特尔、王柏杰,也早已在各自的领域中名声大噪;甚至就连可以戏称为“跑龙套的”的小配角,都是张学友、李嘉欣、任达华和张涵予。如此耀眼的星光,已远远超越了以此为卖点之一的《风声》,又不能像《建国大业》那样纯粹走过场。这一点上,《十月围城》的编剧和导演可以说是较为成功的。《十月围城》里每一个人物的复杂背景,都能被三言两语地交代清楚,而每一个主人公又都是有血有肉的真实人物。要生动形象地塑造这些人物,则要看演员用不用心了。
在我看来,《十月围城》里的演员的亮点有三个。第一是甄子丹的感情戏。自《叶问》以来,甄子丹终于爆发,不仅打戏过瘾,文戏也轻车熟路。《十月围城》中,甄子丹饰演的沈重阳一路追逐黄包车上的女儿以及坐在屋檐上看女儿玩耍的镜头,真情流露,感人至深。第二当然是王学圻饰演的富商李玉堂。不容置疑,王学圻是个演技高超的老戏骨。早在《黄土地》中,他朴实的表演风格便已受到认可,却一直被埋没着。直到去年在《梅兰芳》中扮演十三燕才给了他出头的机会,并获得第四十六届金马奖最佳男配角奖。而在《十月围城》中,李玉堂由反对革命到动摇转而强烈支持的无奈、悲愤与沉痛都被王学圻恰到好处地捕捉并演绎出来。尤其是最后他对着已经为革命献身的儿子李重光的那句“叫你这几天不要出门,你不听话了吧”,一位慈父形象巍然耸立于银幕之上,令人潸然泪下。难怪王学圻会凭借此角色获得零九年香港电影评论会大奖最佳男主角奖,成为第一个获此殊荣的非香港演员。第三个,则是突破自我的谢霆锋。谢哥哥的帅无人能及,然而他的演技却一直没有突破,很可能是因为他不能像约翰尼•德普那样,“肯放下自己的俊美外表,以求达到艺术上的和谐。”(好莱坞导演蒂姆•波顿语)在《十月围城》中,谢霆锋饰演了出身卑微的车夫阿四,心地善良、头脑简单而且其貌不扬。谢霆锋这次终于抛开一切,全心投入到了这个角色中。海滩上他对心上人阿纯的灿烂一笑,美好纯真如晚霞中的夕阳。
最后要交代的当然是最核心的人物——导演陈德森。当好友陈可辛已经凭借《如果•爱》和《投名状》大红大紫的时候,他仍然只能默默无闻地奋斗着。《十月围城》是他十年前就已准备好的电影,却因为各种原因而迟迟不能开拍。先是找不到数额庞大的投资,再是因执意搭建中环城而和投资商闹翻,后来又因非典而被迫停拍,再加上亲人的离去。他无助过、彷徨过、绝望过,甚至还得上了抑郁症。可是这位真心热爱电影的导演,这个执着梦想不愿妥协的男人,却没有被打倒,还是勇敢地站了起来,完成了自己的心愿。怎样才算好电影?我觉得,用心拍出来的电影才是好电影。这是搞一堆特技或者拍个小品类似物不能望其项背的。因为,有的电影能愉悦视听,而有的电影,能打动心灵。
围城里面,主创人员们用心拍好了一部优秀的电影;围城外面,我们也应用心去感受那穿越时空的真情。

本来不想写《十月围城》的影评了,但很不幸地看了许多枪手以及无良影评人的稿子,于是觉得有写一写的必要了。在这里我先阐明自己的观点,此片并不好,这个结论不是通过与什么《三枪》《阿凡达》《刺陵》等片的比较中得出的,而是就影片本身而言,这样也许会得罪一些人,但我还是坚持自己的看法。
首先,我们不能因为一部影片中有许多明星就称它为好片,其次,我们也不能因为它的票房尚可而就称它为一部佳作,最后,对于这样一部在浮躁的中国电影黄金时代初期被关心电影的人所期待的具有诚意,强心针效果的影片,我们不能简单地以敛金性来判定它的水准。

影片讲述的是清末,孙中山在香港密谋革命前后,草根英雄们反抗清政府剿杀的故事。从题材上来说,这部电影和以往的此类历史类电影不同,这部电影的主角们,清一色都是一群无名的草根英雄们,以他们的抛头颅洒热血来表述的主题是这样的真实,也更令人感动。不同于韩三平的《建国大业》的面面俱到,却似流水账毫无深意,本片从一个历史上不起眼的小事着手,以一管窥全豹反而更能打动人。虽然电影的人物繁杂,各自之间的关系更是纷乱,可是影片对于各种细节的处理却一点没有落下,比如王复明(巴特尔)受益于李玉堂(王学圻)的赈粮,比如刘郁白(黎明)长久受到李玉堂的照顾等等。这些细节,不仅理清了主角们之间的关系,也使得每一个人物加入保卫行动,显得水到渠成。而多线索叙述方式的穿插,最大程度上平均了主角们的戏份,每一个主角“背后的故事”交待地清清楚楚,很大程度上做到了感情戏和武戏相平,而每一处打戏的存在也是为了剧情的需要,使得每位义士都有血有肉。电影可以在两个多小时做到这几点,自然是成功的。

总的来说,《十月围城》中的武戏要比文戏精彩的多。有人将此片与张彻导演的《十三太保喋血上海滩》相提并论,并说翻拍之嫌。在故事情节上,两片的确有相似之处,但却在剧作的张力问题上明鲜不同。《十三太保喋血上海滩》中的十三个太保有好有坏,观众并不清楚各人的身份,具有相当大的悬疑性,可能性以及机变性便是影片的张力。但《十月围城》却相当不同,敌我双方是全知的,那么张力主要在于危险性,换句话说,这只是一个擂台对比。另外,《十月围城》还要强调的是普通人为革命流血牺牲的故事,而不是一些象张彻影片中那些江湖好汉,所以有必要将人物性格,动机等要素强调出来。
《十月围城》这样的一个电影如果解决了敌我擂台本身的悬念以及人物塑造这两个问题,应该是一部不错的影片,但事实上,如前所述,它解决的并不好。擂台没有铺垫,打斗还算激烈,人物多数没有太出彩的,更没有轻重主次之分。
其实,个人觉得作为商业影片《十月围城》应该有两个地方向《十三太保喋血上海滩》学习,第一用极简炼具有代表性的情节或镜头突出人物,包括身份,性格,动机等,第二就是节奏,文戏完全可以压成半小时,然后是一个小时的武戏,这样影片本身就好看了,在武戏中对人物再进行补充。《十三》影片中刘德华扮演的学生出场到死不会超过十分钟,但他的身份爱情以及视死如归都体现淋漓尽致,死亡那一刻,从他的眼睛中看到的不是打斗,而是对爱情的怀念。
《十月围城》证明了一点,在没有安排好比例的时候,先文戏后武戏的剧情安排是会出现许多电影硬伤的,尤其对节奏的伤害相当大,其实是违反商业片制作方式的。以武为主线,以文为副,将文戏真正地融进武戏中应该才是这类影片的正途,比之单拎出来,文戏说文,武戏看武要好得多,其实这也是比较传统的剧作方式,只是在影片的内部时间上更要有难度而已!

      《十月围城》是一部彻头彻尾的商业片,也正是这部电影,让我们看到国产电影,还有这么多的可能性。中国电影悲观论的人,可以暂时歇会了,虽不能说一部电影可以改变什么,不过在这片急于求成的环境之下出现的这部电影,确实是眼前的一抹亮色。感谢陈德森十年一剑带来的佳作,这也是某种意义上的革命。“欲求文明之幸福,必经文明之痛苦,而这痛苦,就叫做革命。”这是片中孙中山的台词,用在电影产业却也是恰到好处。我们有理由相信,精良的制作不只是闭着眼就能看到的未来。

不得不承认,所谓的六十分钟不间歇打戏是成立的,很精彩。但精彩之外,对剧情的辅助是很少的,让人有种为打而打的错觉。路线问题是由于剧情交待不足,没有特意强化,所以悬念不大,但终归还是有通关感觉的,算是成立吧,但打斗中的人物与逃亡者之间的方位距离,打斗时人物心理的变化,死者所能解决的文戏部分等等就多少显得有些随意了。
甄子丹的打斗是影片中最出彩的部分,但事实上他也是最盲目的,因为我们看到的他是参与保护孙中山的行动,却与他的真正的动机并没有完全符合,他真正想保护的是李玉堂,只有那最后一撞才是他的动机,这从剧情上是完全错位的。另外,他最精彩的打斗与孙中山或者李玉堂的行踪相互之间并没有方位感上的参照,完全游离在了行动之外。
李宇春的打斗以及死亡都与她剧中人身份相符,也完成了动机,与杀父仇人同归于尽,但同样也没有与谢霆锋的跑动路线形成参照,所以当眼看要爆炸时黄包车的突然出现便相当地突兀了。
巴特尔虽然动机模糊,但他的死的确将这个人物立起来了,让人动容。但影片中最成功的应该是对黎明的安排。黎明与梁家辉,楼外与楼内,一动一静,一视死如归,一拖延时间,这种对比既将当时的环境交代清楚,又将人物完全立起来,是相当值得称道的。只是对黎明的视死表现还不够过瘾。
至于动作本身,前面已经说过,的确精彩,而且对每一个人物的武打方式做了不同的处理,也相当令人印象深刻。

如果说剧本是电影的魂,那演员们必定是电影的躯体了。片子集合了“八帝一后”,自然演员们的演技在观者眼中,自然要一较高下。首先说一下张涵予饰演的孙中山,张涵予在演员之前便是声优,所以在片中多处有如烈酒的旁白不仅恰到好处点出主题,而且渲染了庄严肃穆的氛围,所以,即使正面镜头数几乎为零,但是给我的印象很深。王学圻,真不愧是老戏骨,把李玉堂这个最初明哲保身的商人,变成满腔热血的革命者过程中的种种心理矛盾,表现的淋漓尽致,尤其是最后失去独子的哀号那场戏,不知夺取了观众多少泪水。谢霆锋在这部片子中令人刮目相看,终于没有耍帅,没有耍酷,眼角也徒增了两道伤疤,的确拉低了自己的颜面好好地拍了出戏,把邓四弟这个卑微但是顽强且义气的拉车工刻画的很真实,除去了之前的戾气和浮躁,谢霆锋在这里蜕变。甄子丹的文戏之前一直饱受诟病,所以观影前本以为甄子丹会扬长避短,凸出武戏,没想到他在戏中的文戏比武戏还多,在这里他不再饰演武术大师,而是一个赌徒,其中与范冰冰的对手戏最为出色。李宇春的加盟,自然是出于票房的考虑,如果大家想看李宇春出丑,大家可能要失望了,她的表演虽然还比较生硬,台词的力度也不够,不过看得出来下了真功夫的,而且在保卫孙中山那几场戏中渐入佳境,就影院的气氛来说,除了李宇春第一次出境时引起一次哄笑之外,再无其他。黎明这次不再以风度翩翩的公子形象现身,而是作为一脸污垢的邋遢乞丐出境,形象颠覆差点认不出来,不过他以一敌百的那段武戏,关键道具铁扇的使用再华丽一点,效果会更好。胡军饰演的并非传统意义上的大反派,其实,他杀叛匪,是为了报效自己的国家;尊师道,所以他放走了陈少白。只是由于思想的局限性,不如革命者们看的长远,他死前说的几句话就很能说明这一点。范冰冰、王柏杰、巴特尔,表现的不功不过,却也算恰到好处,而最让人失望的莫过于梁家辉出演的陈少白,他在本片中的作用便是串连起所有的义士,因此中规中矩地穿针引线,可惜没有给观众们带来更多的惊喜。

看过影片的人相信都会清楚,此片大体分为两个部分,前部分为文戏,后一个小时为武戏。从商业片的角度来说,文戏肯定是为武戏做铺垫的,那么武戏要打,要死,要精彩,文戏就应该做些什么呢?是对比!
李玉堂毫无疑问是影片中文戏的主线,也是影片的第一主角,他存在的目的是正方的,他从犹豫到接手,到安排,这一系列举动都可以证明最后的武戏有非常大的看头,但作为反方的阎孝国在做什么呢?其实他什么都没有做,只是在誓师,这种仪式可以强调出他有多范儿来,说真的,胡军演的阎孝国也够范儿,但也仅仅如此,实力在哪里,我想大多数人都没有这种感觉。一段诛杀方将军的戏本来可以着重体显反方的力量,但影片轻描淡写了。在这种情况下,李玉堂的准备显得根本没有力量可言!
护送孙中山先生是一项艰巨的任务,文戏必须为此做出铺垫来,除了反方的实力没有表现以外,影片虽然涉及到英政府的态度,但也是相当的不明显。总之,笔者看不到这次任务有何危险性,所以影片进入到了武戏阶段,反方的实力简直是强得不合逻辑,明显是属于硬塞给观众的强大,这是相当令人沮丧的。

布景、音乐是电影中必不可少的修饰。耗费巨资搭建的场景自不必多说,片子从一开始便陷入了无尽而又潮湿的冷色调中,而冷色调几乎也是本片的主色,很好地烘托了片子的紧张感与肃杀感,让人觉得银幕之上危机重重,哪一处都能冒出把箭来。唯一的暖色便是义士们临死前的血沫飞溅,孙中山的一次会晤,便死伤这么多人,惨烈程度可见一斑,革命便是用鲜血铸成的。影片的前半部分以管乐钢琴乐居多,李玉堂在报社的那段戏,正是音乐表达着人物的心境。后半部分的高潮,随着电影节奏的加快,背景音乐的鼓点也会随之加快,甄子丹的几场追逐戏,便是鼓点密集之处,动作与配乐二者相得益彰,简直让观者紧张到血脉喷张。而每位英雄的牺牲,随着画面的黑白定格,背景音乐也变得哀伤婉转,煽情之处也做到了。

讲完文戏再说武戏,董玮的设计精彩有余,但却不是那么令人信服,我在这里所说的信服不是指单纯的动作而言,而是结合人物与剧情考虑。
戏院刺杀一场戏是影片中打戏里的最大败笔。这段戏对于整个剧情来说是相当重要的,可以完全证明清廷暗杀组织的强大,换句话说,这段戏份越出彩观众心中对护送孙中山先生的危险性认识越深,而且也会令观众更期待最后那长达六十分钟的不间歇,要知道,一队三十人的旧清兵也是相当具有战斗力的,如果不堪一击,那么反派的力量当然就不可小觑了。但十分遗憾,这段戏在本人看来,董玮竟然似乎完全放弃了。
首先,这段打戏的镜头交代十分混乱,既没有真正的敌我空间实力对比,也没有具有仪式感的杀机,完全是乱打一气。方将军的死虽然惨烈,但并不悲壮。
其次,融入剧情的方将军拯救自己的女儿完全是脱离于打斗本身的,毫无紧张感可言,甚至是相当的从容。这无形中弱化了反派力量,也没有表现出方将军的誓死之心。

P.S.:个人观点,不喜勿骂

据说,影片是为了表现在革命大业中牺牲的一些小人物,这一点笔者是相当同意的,所以交代每一个人物的前史也的确有必要,剧中几位人物的身份设置也充分地表现了这一点,但主要问题是,有必要将每一个人物都详细地完整地交代出来吗?
在我看来,说一下这些人物的某一个最突出特点,然后说一下肯参与进来的动机便已经足够了。此片在人物塑造方面最大的失败之处恰恰是对这两点的交代不成功,或者不足,或者过于繁琐。
还以李宇春为例,动机是很明显的,为父报仇,那么她父亲死了,她推开了李玉堂家的大门,这就足够了,观众已经很明白了,其他都是多余的。而此人的特点呢?显然我们看不到!再举甄子丹为例,特点有,不明显,动机也有,但却不是誓在必行。
在长达一个半小时的文戏中,竟然还没有将人物塑造起来,这只说明了一点,情节的设置出现了大问题,尤其是细节。
没有一个好的细节,即便将这个人物讲述得再完整,他也是平淡的,观看起来也是让人感到拖沓无趣的。这一点在甄子丹的戏份中得到了最佳体显,这个人物是相当完整了,但却并没有好的细节,于是,他的完整只是模糊的,让人感觉不到人物的可爱或可憎,更谈不到死亡的强大戏剧性了。与之相反,黎明的角色就基本可以立起来,虽然李嘉欣的幻像多少有些雷人,但他在极少量的戏份中特点动机都有了,而且细节虽然不是很出彩,但能够让人印象深刻。

 最近一段时间,有关《十月围城》的各种宣传席卷各大门户网站,不过各种宣传词中最吸引我的,不是“八帝一后”的加盟,也不是耗资1.5亿1:1搭建的民国时期的香港中环,而是耳闻陈德森为了此片筹备了十年,十年间,这个剧本竟集合了十多个编剧,修改了一千多!这年头国产电影环境很是浮躁,差不多一个剧本胡乱编编写,便开始拉赞助拉明星开始投拍。电影产业从不缺少明星,也从来不缺少所谓的高投资高票房(仅对国内而言),鲜见的从来都是丰满而扎实的剧本,这部电影到底如何暂且不谈,在这一点上,陈导确实是诚意十足的。带着期待走进影院,待出来时心情却是很沉重的。

按理说本着保护华语片的原则不应该对此片过多的指责,尤其它的票房甚至口碑都不是很差,但此片如果作为2009年华语电影代表之作显然是太过誉了。虽然有说能赚到钱的就是好片,但如果以此片为标准,那么的确会坏了华语片的定位,虽然明星的号召力以及打斗本身的精彩是可以延续票房成绩的,但个人觉得电影本身中的东西,主要是传统的剧作才是真正的王道,否则,当现阶段华语电影的泡沫一旦破碎,那么对中国电影市场的打击将是巨大的。
由于不赞同过多的赞誉之辞,于是写下了上面的文字,也算是一时冲动之举了!

没有将危险性突出表现,没有做更充满张力的铺垫,那么整部影片的前半部到底在讲什么呢?很不厚道地说,在调节各位明星的戏份。成也萧何败也萧何,说实在的,这么多明星的确是影响票房的第一保障,保利博纳也因为有了第一部自己发行过亿的影片。但也正是这么多明星的存在使得影片陷入了一种在制作上的电视剧化。
李玉堂是主要人物,他的戏份与线索自然不必说了,但剩下的人之间就存在着主次不明,平均分配的嫌疑。由于在影院观看,笔者并没有来得及做统计,但大体上李宇春,甄子丹,谢霆锋三人的戏份是等同的,巴特尔与黎明的戏份是等同的。这样的等同在影片发展的过程中会造成极大的问题。
首先说在文戏部分,几个人物戏份相当,没有主次,那么誓必造成拖沓之感,一部电视剧三四对恋人可以来来回回地纠缠一下,但放在电影中,这应该是大忌讳。观众很难从中去真正地关注某一个人的情感,太散,只能造成注意力地分散,而结果就是昏昏欲睡。当然,至于由于明星而来看片的人感受可能会稍许不同。
其次,这种戏份的平均将直接影响到武戏的打斗。打斗的结果是死亡,每一个人的死亡一定要结合他的文戏来看的,由于戏份上的差异不大,所以每一个人的死亡是相同的,换句话,没有太多的变化可言。
举一个例子,我们也许会觉得巴特尔演得比李宇春还要好。说实在的,对于第一次演戏的两个人来说,好与不好也在伯仲之间。但之所以造成这个结果的原因却是前面文戏的原因,巴特尔所扮演的人戏份少,所以后面打斗中的气贯如虹便有了一个人物性格上的升华,一个默言无语的人如果能突然变得霸气十足,那么这个人物是相当抢眼的。反观李宇春,她的纠结,她的父仇反而令她的死并没有得到升华与渲染,因为文戏的过多强调让她这个人物有些游离。所以我们会感到巴特尔比李宇春演得好一些。
对比这两个人只是一个简单的例子,同比的还有甄子丹与黎明的角色,说真的,若不是甄子丹的功夫的确了得,打斗的确精彩,其实整个人物也是十分孱弱的,根本无法与从一个让人瞧不起的乞丐变成一个武林高手的黎明相提并论。其实影片还有意地设置了谢霆锋与王柏杰的比较,陈少白与李玉堂的比较,用心是良苦的,但效果却没有在最后的死亡之旅中完全展现出来。

在放映前期的电影宣传中,《十月围城》主要侧重两个卖点,第一是明星很多,第二是六十分钟不间歇的精彩打斗场面。如果单纯以票房来衡量,这两个卖点都起到了相当重要的作用,也获得回报,但如果以电影本身来说,这两点恰恰是影片的最大硬伤。
在这里,我需要再次强调一下,本人所要评价的宗旨不涉及到电影是否有什么内涵,《十月围城》是一部商业大片,这一点是确定无疑的。那么,就商业片本身而言,它的制作,从剧情结构,人物线索,甚至被津津乐道的武打设计都有着相当大的硬伤。

韩兮
2010-1-9于通州

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